中国古诗词鉴赏论文

　　中国古代诗词是中国古典文化的重要组成部分,也是中国古代文学的精髓。下面就是小编给大家整理的中国古诗词鉴赏论文，希望大家喜欢。

　　中国古诗词鉴赏论文篇1：浅析古诗词鉴赏

　　摘 要：古诗词古诗词是我国古代文明中的一颗璀璨的明珠，是我国古代先哲们留给我们的文化瑰宝。我们应多读、多自问、知人论世、缘景明情、以意逆志，才能透彻领悟古诗词，古为今用，继承创新古诗词。

　　关键词：古诗词 阅读鉴赏

　　我国古代文明历史悠久，博大精深。古诗词是我国古代文明中的一颗璀璨的明珠，是我国古代先哲们留给我们的文化瑰宝。作为炎黄子孙，我们必须学会阅读鉴赏古诗词，古为今用，继承创新古诗词。

　　一、多读

　　所谓鉴赏，除音乐外，是与“看”的动作紧密相连。鉴赏的“鉴”字，就是“看”的意思。虽同是一个看的动作，却又有种种不同的程度，和“看”相近的字，从来就有“见”、“视”、“观”三字，但它们的程度却同中有异。“见”是“见到，看见”之义，不包含复杂的心理作用。“视”是指“见到，看见，观察”的意思。同一个“看”，包含“见”、“视”、“观”三个阶段。我们看到别人的一幅画或一篇文章是“见”，表明这是某人曾画过这么一幅画或做过这么一篇文章，其中曾画着或写着什么而已。“视”则是辨别这一幅画或这一篇文章的结构，主旨等。而“观”则是深入其境，用整个心思去和阅读理解。“见”只是一种感官，“视”是一种知识思辨，“观”则是包含整个的心理活动。只有到达“观”的境界，才称得上“鉴赏”。但艺术来源于生活，却又高于生活，距离产生美。“鉴赏”有时也称“玩赏”或“玩味”，可以说“玩”就是“鉴赏”。而我们读古诗词大都是囫囵吞枣，死记硬背，结果是诗不能反复地去吟，词不能低回地去诵，这实在是一件可惜可憾之事，只有我们不断地去读着玩，并且在反复玩中随时觉有新的意味发现，这才是真正把玩古诗词中的妙处，才真正称得上阅读鉴赏。所谓“熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟”，“好诗不厌百回读”，都强调了多读的重要性。因此，培养我们古诗词的鉴赏水平，就要力求做到多读。刘勰说得好：“观千剑而后识器、操千曲而后晓声。”我们只有通过多读古典诗词，走进古典诗词，走近作者，产生共鸣，并在情感的介入中陶冶自己的情操，培养我们的想象力，以期提高我们的古典诗词的鉴赏能力。

　　二、多自问

　　诚然，要培养和提高古典诗词的鉴赏水平，单纯地“多读”是远远不够的，因为“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是要靠观赏最好作品才能培育”(《歌德谈话录》)。鉴赏是要走进作品，走近作者，实现读者与作者之间的共鸣。在我们阅读古典诗词时，一定要结合自己的生活体验和积累，不断地反复自问，这样就会获得一种“鉴赏”的愉悦。如语法方面，我们就应多自问这首古诗词是否有倒装的现象。王维《山居秋暝》一诗中的“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，通过自问就明白了这是“浣女归而竹喧，渔舟下而莲动”的倒置，前一句让人先闻其声，后见其人，后一句让人先见其动，后睹其物。动静结合，化静为动，写出了一幅生动幽美而又祥和的山村村居图。如抒情方面，古诗词的抒情方法以间接抒情为主，即通过“借景抒情”、“托物言志”等方法抒发诗人的思想感情，以情景交融为最高境界。例如苏轼的《念奴娇・赤壁怀古》，通过自问就明了上片描写赤壁古战场的“如画”景色，下片由景及人，想到雄姿英发的儒将周瑜，又由周瑜想到自己被贬谪的处境，从而抒发了诗人壮志难酬的无限惆怅。所以我们鉴赏古诗词的时候，一定要多自问：1、这首诗写了什么――什么人(包括作为抒情主人公的作者)?在什么地方?在什么时候?写了什么“物”、“景”?抒发了什么“志、“情”?2、怎样写――运用了什么手法来写这些“物”、“景”?3、为什么这样写――运用这种手法写这些“物”、“景”，对抒发这种“情”、“志”有什么作用(效果)?

　　三、知人论世

　　我们在鉴赏古诗词时也应知人论世，因为一首好诗词，往往与作者的生平经历及思想风格和相关的历史社会背景有关，即“诗如其人”。 正如鲁迅先生所说的：“倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。”如李清照的《如梦令》，我们必须联系这首词写作的背景：李清照与赵明诚夫妇感情笃厚，但是“结缡未久，明诚即负笈远游，易安殊不忍别”(刘逸生《宋词小札》)，这样就了解词人当时作词的背景，即有情人却不能长相厮守，咫尺天涯，凄凉而无奈地分居两地，并抓住一问一答进行分析，我们就不难领悟到这首词的离愁别绪，感伤情怀，既有爱花惜春的遗憾，又有红颜易老的伤感，更有惜别怀人的烦闷，几股愁思扭结，于“短幅中藏有无数曲折”。所以，阅读鉴赏评价古诗词，要学会知人论世，从整体上把握诗词的基调和主旨，是鉴赏古诗词的关键。

　　四、想象，置身诗境，缘景明情

　　作者在古典诗词中所描写的，有些是生活经验，有些是想象所得，而我们的生活经验积累与作者的不同，不能一一从生活经验去领会作品，所靠的大半是想象。对于作者的想象的记录固然要用想象去领略，对于作者的生活经验的记录也只好用想象去领略。古诗词是无形的东西，我们读了所以会感到欢欣愉悦，觉得人物栩栩如生，绘声绘色，全是依赖想象的结果。因此，我们鉴赏古诗词时应充分发挥想象，置身诗境，缘景明情。如贺知章的《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”作者摒弃简单直观的描写方法，打破传统的咏物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，为我们塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象。通过想象，置身诗境，我们就知道首句以“碧玉”喻树，诗歌开篇即以崭新的形象引人入胜。次句，以丝带喻柳条，写柳树万千柔弱下垂的枝条，恰似女郎身上条条绿色丝带在披拂，突出轻柔披拂的特征，活画出春柳如丝的形象，给人以生机盎然的美感。末两用一“细”一“裁”，把新柳嫩叶的细长柔软、清新可爱加以精心传神的描绘，透露出作者惊喜赞美之情。“二月春风似剪刀”，把春风比喻成碧玉巧手中的剪刀，变虚为实，虚实相生，想象独到奇特。再缘景明情，就知晓了贺知章把柳树比作一个袅娜多姿的女郎，描绘了一幅生机勃勃、春意盎然的春天美景，流露出诗人对春天的赞美和喜爱之情。

　　五、以意逆志，透彻领悟

　　古诗词鉴赏是富于创造性的复杂的精神活动，易卜生曾说过：“不仅作家在创作，读者也在创作，他们是创作中的伙伴，而且往往读者比诗人更象诗人。”所以，真正的领悟，必须结合自己的生活体验和积累，走近作者，即以己意去探求作者的意思。如：王之涣《登鹳雀楼》“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”一般人对这首诗的理解，只停留在成功地描画了大自然的壮丽景色上，这当然谈不上鉴赏。但如能以意逆志，透过壮丽的画面，开阔的意境，看到这首诗由感性到理性的升华，领悟这首诗所蕴含的耐人寻味的哲理：登高才能望远，成功在于追求，事业永无止境。这说明，如果不以意逆志，没有透彻领悟作品，便不可能有真正的鉴赏。“经验丰富的人读书用两只眼晴，一只眼晴看到纸面上的话，另一只眼晴看到纸的背面。”歌德这句话道破了古诗词鉴赏的真谛。

　　当然，要学会鉴赏古诗词还少不了多批注。唐彪曾说过：“读书而无评注，即偶能窥其微妙，日后终至茫然，故评注不可以已也。”因此，阅读古诗词时，我们应坚持写点眉批、夹批和读书笔记之类，对于提高阅读鉴赏水平是大有裨益。

　　参考文献

　　[1]刘勰.文心雕龙[M].涂光社选注.上海古籍出版社，1999.

　　[2]唐彪辑著.家塾教学法[M].赵柏英，万恒德选注.上海：华东师范大学出版社，1992.

　　作者简介：李迎春(1974.10-)，湖南邵阳人，硕士，讲师，科研处专职研究人员，主要从事高教管理。

　　中国古诗词鉴赏论文篇2：浅谈高考语文古诗词鉴赏

　　一直以来，古诗词鉴赏都是高考语文的经典题型之一，尽管分值不高，但其重要性却不容忽视。考生在答题过程中要么审题不清，要么表述不符合规范，有的甚至张冠李戴。根据多年来对古诗词教学的研究，我觉得要做好古诗词鉴赏题，可以从以下几个方面思考：

　　一、读

　　学生答题时往往对试题材料一扫而过，根本不认真读(当然是默读)，恨不得马上就找到答案，到头来是牛头不对马嘴。那么该怎样去读呢?

　　1.读诗词题目。在很多诗词鉴赏材料中，诗歌的题目都有一定的暗示作用，不仅暗示事件本身，而且暗示诗歌主旨。如鉴赏柳中庸的《征人怨》时，有道题是“请分析‘万里黄河绕黑山’中‘绕’字的妙处”，不少学生答成通过广阔无边的黄河绕着黑山流淌，写出了征战路途的曲折。他们在这里就忽略了题目中“怨”的暗示性，对征人对战争不止的渺茫和怨恨这一主旨把握不准，得分可想而知。又如《春日登楼怀归》，诗题中“怀归”一词就道出情感变化了。“归”是归家，便是思乡之情了，“怀”字有怀想之意，那么这首诗的情感就是诗人由登楼所见引起思乡之情了，典型的借景抒情，所有问题迎刃而解。

　　2.读诗词内容。有些诗词从题目是找不到任何有关解题的蛛丝马迹的，这时就要看诗词本身的内容，高中生通过这么多年的文言知识的积淀，一般诗词大致内容应该能读懂。如2008年全国卷(二)高考语文诗词鉴赏题是李弥逊的《春日即事》，前两句“小雨丝丝欲网春，落花狼藉近黄昏” 由丝丝小雨想到了用丝织成的网;再由丝网想到暮春，想到要把春天网住，即留住春天，同时看到落花满地，天色已晚，靠近黄昏;后两句“车尘不到张罗地②，宿鸟声中自掩门”是说我住的地方没有一辆车经过，黄昏时我在鸟儿归巢的鸣声中独自掩上门扉。理解到这种程度，再加上作者被免职的背景，其思想情感就不难理解了。

　　3.读诗词注释。诗词注释往往能暗示作者的写作背景，而背景又是理解作者的思想情感的关键。如鉴赏杜牧的《初冬夜饮》，后面就有这样的注释：本诗作于会昌二年，当时杜牧受人排挤，被外放黄州，又转池州，睦州等地。诗人受排挤被流放的背景，加上题目《初冬夜饮》，不难理解作者的孤独苦闷之情了。

　　4.读问题。这一点很容易被考生忽视，由于考场上时间有限，考生心理素质不稳定，容易浮躁，没能认真分析问题，结果答非所问。如鉴赏张继的《枫桥夜泊》时，有这样一道题：在诗歌中作者写了哪几种景物?这些景物有什么特征?前一个问题容易回答，后一个问题有不少的考生答成“孤独、寂寞”等，误把景物特征答成作者的思想感情了。

　　二、悟

　　前面谈到的几个方面是从浅层次读懂了诗词，要想深层次理解，还得注意以下三方面：

　　1.悟意象。意象就是诗人在诗词中借以传达情感的物象，有的意象甚至可以表达某种固定的情感。如陶渊明“采菊东蓠下，悠然见南山” 中菊花是坚贞、高洁品格的象征;王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。” 中梅花是

　　冰清玉洁、不愿同流合污的品质象征;“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”(李清照《声声慢》)中梧桐则是凄凉悲伤的象征等等。

　　2.悟关键词。如杜甫的《蜀相》 “映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”中的“自”和“空”这两个词就是关键词，抓住这两个词就抓住了作者的情感。因为杜甫此行游览武侯祠庙，绝非像一般游客纯粹观光，换言之，他正是看完了殿宇之巍巍，塑像之凛凛，使得他百感中来，万端交集，然后才越发觉察到满院萋萋碧草，寂寞之心难言;才越发感受到数声呖呖黄鹂，荒凉之境无限。

　　3.悟艺术手法。在做诗词鉴赏题时，很多考生不习惯使用专门术语答题，从而造成一种下笔千言，难得一分的尴尬局面。比如唐代谢浑《谢亭送别》：“劳歌一曲解行舟，红叶青山急水流。日暮酒醒人已远，�M天风雨下西楼。”上联以“红叶青山”这样亮丽诗意的景色，反衬诗人离愁别恨。《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。如果考生不知道“反衬”这一术语，一味地渲染红叶青山这样亮丽的景色，很可能连诗人的情感倾向都要弄错。艺术手法一般包括三个方面，表达方式、表现手法和修辞，具体内容可参见相关资料，这里不赘述。

　　三、联

　　联就是联想，因为诗词是一种高度浓缩的文学艺术，常常是言有尽而意无穷，所以我们在鉴赏时必须充分发挥想象力，尽可能将文字背后的隐含信息挖掘出来。如李白常把现实与梦境、仙境，自然界与人类社会打成一片，他的《梦游天姥吟留别》以飞越的神思结构全诗，诗人的想象犹如天马行空，所描绘的梦境、仙境，正是他所向往追求的光明美好的理想世界。“小时不识月，呼作白玉盘”“我寄愁心与明月，随君直到夜�O西”“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”都是奇思遐想与自然天真相结合的神来之笔。

　　四、规范性答题

　　如果学生能顺利完成以上步骤，就说明他们基本读懂了诗歌。但读懂并不能表明能得分，关键还要看语言组织技巧。有的学生拿到题，读一遍之后就匆匆下笔，这样经常会导致文不对题，答非所问，因此让学生答题前一定要看清楚，问什么，答什么，无需引经据典，洋洋洒洒。此外，学生要有运用术语答题的意识，术语的使用可以使答案显得厚实，有深度，从而增加得分几率，如诗歌手法较为常用的有“托物言志、虚实相生、以动衬静、直抒胸臆、借景抒情、情景交融等，这样就容易抓住答案的关键，得分自然就高了。除了手法，还有像诗歌的思想、意境、语言等，都有专门术语，务必让学生掌握。人们常说量体裁衣，看菜吃饭，诗歌鉴赏也要学会看分采点，分值大，采分点必然多一些，分值小，就只需要简要概括。掌握了这些答题技巧，学生在组织答案时就会少走弯路，诗歌鉴赏整体得分才会有所提高。

　　总之，古诗词鉴赏对于大多数考生来说难度都比较大，但我们只要掌握了方法，加上一些鉴赏知识的积累，相信会在考场上立于不败之地的。

　　中国古诗词鉴赏论文篇3：浅谈古诗词的鉴赏

　　诗词，缪斯圣地中的阳春白雪，文学领域里的璀璨明珠，“ 艺术中的艺术，文学里的文学”，诗词，历来被尊为“文学之上乘”，在吾华夏文明灿烂的长卷中，名家灿若繁星，杰作浩如烟海。古诗词，脍炙人口，源远流长，代表了国人审美理想之最高境界。倘吾莘莘学子求学十余载，仍徘徊于缪斯之庭院，不能启其门扉，窥其堂奥，睹其芳容，更不能登堂入室，采撷奇葩，承传诗词精华，实乃吾民族文化之损失， 教育教学之遗憾。

　　诗内乾坤大,词中日月长。孔子曾训戒其子孔鲤道：“不学诗，无以言。”不学诗，说话言不逮意，苍白干瘪。然而重要的是，诗词乃我们灵魂的栖居地，吾辈更应诗意地栖居于大地。为民族文化传承计，为高尚灵魂塑造计，语文教师务必激励学生储备必要的鉴赏知识，在古诗词教学活动中，“读”字当头，引领他们反复吟诵，让他们放飞想像的翅膀，品象、推意，扣开古诗词的门扉，感受诗人跳动的脉搏，触摸诗人高尚的灵魂。

　　一、储备一些与之相关的基本知识

　　首先是写景抒情、咏物言志、边塞征战、怀古咏史、羁旅怀乡、即事感怀等诗词知识的储备。

　　其次了解诗人的生平、思想、创作风格。诗词毕竟是一种高度浓缩、简约、含蓄的艺术，“知其人，方能解其言”。譬如，朱庆馀的《闺意献张水部》：

　　洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。

　　妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无?

　　乍看，仅一首抒新嫁娘情怀之诗;然实乃朱庆馀进京应考时，呈给张籍投石问路的干谒诗。张籍是中唐著名的乐府诗诗人，和王建齐名，世称"张王" ，历任国子监助教、秘书郎、水部员外郎、仕终国子司业，故世称张水部、张司业。其乐于提携后进又与韩愈齐名，考生朱庆馀临近科举，心中忐忑，作此诗探听虚实，征求意见。诗中以新嫁娘自比，以夫婿比张籍，以舅姑(公公、婆婆)比主考官，言外有言、意外藏意。要理解这首诗的内容,是无法抛开其相关背景知识的。

　　再次，古诗词中一些惯用的意象必须掌握。在古诗词中，创作者常借一些特定的事物来表达主题思想及感情，这些事物在漫长的 历史进程中被赋予了某种特定的内涵。譬如“杜鹃”的意象，在古诗词中它常常与哀怨、思归相关。

　　另外，要了解古诗词的 发展流派，掌握古诗词鉴赏的一些必备的知识和常用的术语。

　　二、必须重视诵读

　　“读”，是扣开古诗词的门扉的手段。教有千法，读为上策。学习诗词，“读”字当头，反复吟诵，触发语感。谚语云：“拳不离手，曲不离口。”同样“诗不离读”。读，是智慧之母，鉴赏之源，教学之魂。诗词教学要“读”占鳌头。

　　刘勰说，“吟咏之间，吐纳珠玉之声;眉睫之前，卷舒风云之色。”学生每阅读一次，其实就是展开羽翅“神思”一次，以至“思接千载、视通万里”。美学泰斗、著名的文艺理论家朱光潜先生曾说：“要养成纯正的文学趣味，我们最好从读诗入手。”读是诗词鉴赏的第一步，是形成语文素质，获取新知的重要途径。教学过程中要以诵读为基础，激励学生旁若无人地读，疯狂地读，声嘶力竭地读，从硬读到熟读，从熟读到吟诵。进而将客观的“言语对象”内化为主观的“语感图式”，形成语感。如果教师一上台来就喋喋不休地串讲，定会搞得学生昏昏欲睡，难怪学生说“我们一读就流泪，老师一讲我就睡”，倘是如此，学生何以能启其门扉，窥其堂奥?

　　大抵为文之高手，皆有厚“读”之基础。读多了,顺口了, 自然就蹦然而出了。

　　中学课本所选古诗词皆诗词中之精品，最宜诵读吟咏，诵读者于吟咏之中含英咀华，享受美感，默化潜移，熏性陶情，且口耳开放，达到心灵之契合。然而，“读”不能单按一个调门儿，否则会单调得使读者疲倦，听者厌倦。惟有变换声调，读出轻重，读出缓急，读出抑扬，读出高低，读得摇头晃脑，读得心醉神迷，才会使学生感到“其乐无穷”，才能使学生深得诗词之意蕴。 三、要从“象”入手，推出“意”来

　　古诗词的鉴赏，须重视“意象”的解读。诗词有着“言有尽而意无穷”的特质，鉴赏时要从“象”入手，联系诗人的创作背景、诗词的类型特征、作品的意象导向、相关的典故寓言，引领学生放飞想象，反复品“象”，推出“意”来。

　　“古诗之妙, 专求意象。”创作诗词就是创作“意象”，诗人心中的“意”，须化之为“象”，方能传达至读者心中。古人造一个象，立一个意，这便是诗。自从有诗词以来，诗人们便有意无意地开始创造和使用各种意象。在我国古诗词漫长的历程中，形成了很多传统的意象，其意蕴基本恒定。因此。古诗词鉴赏的突破口就是品象，让学生由实至虚，放飞想象，沿波讨源，力求获得表象背后的“言外之意”、“韵外之致”。

　　然而，意象只是诗人营造意境的手段和材料，意境才是诗人所追求的 艺术创造的终极目标。古诗词的鉴赏，就是让阅读者通过语言媒介，去感受作品中鲜明的意象，登堂入室，窥见作品的意境。其一是抓住画面，其二是抓情感。譬如，柳永《雨霖铃》词中“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”，教师引导学生解读“杨柳”“晓风”“残月”等意象，放飞想象，然后脑海中呈现出杨柳依依，晓风吹拂，残月微明，虚实相生，形神兼备,情景交融，如在目前的境界，这些最能触动人离愁的意象交融在一起，构成了凄凉难耐的意境，淋漓尽致地抒发了词人感伤离别的悲哀。

　　因此，教师引导学生诗词鉴赏不能驻足于意象，要展开联想和想象，或者以自己的生命直觉去感悟、冥会，披文入情，从血液奔向血液，从心灵抵达心灵，甚至遭遇类似禅宗似的神秘体验，方能领悟诗词的意境。

　　四、选择鉴赏的角度，感受魅力，赏析“亮点”

　　“诗无达诂”，鉴赏时选择角度非常重要。或把握主旨，或理解形象、或品味语言，或体会感情，或品评意境，或辨析风格，或赏析技巧。不求面面俱到,只求重点突出。“宁挖一口井,不挖一条河”。

　　譬如品味诗词的语言，感受语言魅力。或体会题眼、诗眼、寻常词语的蕴涵，或评析诗人炼字炼句的作用，或从整体上领略语言风格。语言是诗词塑造形象，反映思想内容的唯一媒介，惟有准确理解诗词的语言，才有可能对诗词内蕴作深层次的判断、鉴赏和评价。其一是能读懂诗词中的语言文字，弄懂具体词句的意思，并透过文字进一步窥视作者所表达的思想感情和表达作用;其二是从整体上理解作者运用语言的特质。

　　又如鉴赏诗词的表达技巧。诗词的表达技巧含义广泛，类别界线亦不甚分明，兼类错综之现象也不在少数。大致说来，主要是指诗词的结构形式、表达方式、表现手法和修辞手法。象征、烘托、以小见大、动静结合、虚实相生，欲扬先抑之类。鉴赏诗词的表达技巧，不在于辨识作品运用了何种表达之技巧，而在于分析、评述创作者运用这些表达技巧所产生的表达作用、表达效果。

　　古诗词鉴赏角度不求面面俱到,只求重点突出，教师引导学生选择该诗最突出最有价值的方面。另外，诗歌鉴赏的过程是一个审美的过程,是读者与诗人心灵的沟通与共鸣，因此对古诗词的解读，要力求得真实还原作者的意图，其次才是欣赏者“以我观物，故物皆著我之色彩”的视角方式，具体不一一赘述。

　　诗无达诂，教亦多术， 教育决非单纯的文化传递，教育之为教育，实乃对学生心灵的‘唤醒’，教育之最终目的为激发学生之创造潜力。古诗词的鉴赏，就是要求教师以饱满的热情感染学生，携学生和经典同行，与圣贤为友，同哲人对话，丰富学生思想，启迪学生智慧，陶冶情操，开拓胸襟，提升品位，提高素养。

　　
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