经典古诗词鉴赏

　　诗词是重要的文化瑰宝,是抒情性较强的文学样式。五千年来，诗人留下了不少经典的古诗词，今天小编就为大家整理了经典古诗词鉴赏,希望对你有用!

　　经典古诗词鉴赏篇1：蝶恋花·出塞

　　朝代：清代

　　作者：纳兰性德

　　原文：

　　今古河山无定据。画角声中，牧马频来去。满目荒凉谁可语?西风吹老丹枫树。

　　从前幽怨应无数。铁马金戈，青冢黄昏路。一往情深深几许?深山夕照深秋雨。

　　鉴赏

　　词中有“牧马频来去”、“西风”及“青冢黄昏路”之语，青冢离龙泉关较近，因此可能创作于康熙二十二年九月扈驾至五台山、龙泉关时。

　　词的上片写眼前之景，景象广袤空阔，荒凉凄冷，情感凄婉哀怨。

　　词人一开篇就感慨古往今来的兴亡盛衰，从古到今，山河是没有定数的，此时姓觉罗氏，彼时有可能姓叶赫那拉氏，江山的轮回是不以人的意愿而发生逆转的。这句写意气势博大，字里行间流露出一种无法言语的无奈。从纳兰性德的身世来看，他虽然贵为皇族，但也没有主宰江山的机会，然而跟从皇帝出行的经历，使他对国家的理解更为深刻，使他对时局的变迁更为敏感。作者并没有沉溺于伤感，而是把思绪从对历史拉回到了现实，在眼前，他看到了塞外营训的场景。

　　“画角声中，牧马频来去”，此句看似平淡，却让人浮想联翩。军营中，号角声起，只见战士们横刀立马，神情严峻，将帅一声令下，他们便在马背上来来回回地操练，拼杀，好一幅壮观的场面。可是，此时的威武严整，并不一定能够使一个国家长久持续下去，它也许会在一夕之间烟消云散，这怎能不让人伤感?一代一代的王朝不都是这样轰轰烈烈而来，又这样失魂落魄而去?战场上的厮杀声，似乎也暗藏着几份悲伤。从结构上来说，第一句是后两句的一个概括，而后两句又是第一句的具体展现。

　　虽然塞外的景象广袤壮美，作者并没有因此而心情愉悦，在他眼中，弥望的仍是一片荒凉，这满目的荒凉又能给谁诉说呢?“荒凉”一词，既是自然景象的真实写照，又是作者心绪的如实昭示。秋天，万物凋零，落叶满地，一派衰败之象，可谁又能说这不是作者心境凄凉的抒写呢?作者贵为皇族，虽然没有出生入死的经历，但仍然心存忧患，多少王朝就是在这起起落落中淹没于历史的长河中，清王朝也不例外。西风，即秋风。枫叶经霜会更红艳，越红离凋谢就越近。季节地逝去，风干了自然界的一切，但却风干不了作者满腹的忧愁。在此，作者借景烘托，把幽深的情愫收藏在深秋的枫叶里。

　　词的上片，无论写景抒情，都没有雕琢的痕迹，以复杂的思绪引出眼前的景象，片末看似以景收束，却景中带情。景中情感的流露，水到渠成，不事雕饰。

　　词的下片抒发自己的报国志向无法实现的幽怨，景象气势磅礴，纵横驰骋，情感婉约深沉。

　　“幽怨从前何处诉”，应为从前幽怨何处诉，古人作词，为了韵律的需要，往往在词序上作以调整。“从前幽怨”到底指的是什么幽怨呢?就下文“铁马金戈”而言，应该指的是不能报效国家，纵横沙场的幽怨。纳兰性德是康熙帝的御前侍卫，按理说，他有条件也有能力领兵打仗，但作为一个封建帝王的臣子，做事是不能随心所欲的，其所作所为还得服从皇帝的安排。“何处诉”一语，就道出了他内心深深的孤独，也许是英才盖世，也许是位高权重，才使他的周围变得冷清。

　　作者虽然志向高远，可又能如何呢?最后不也是像王昭君那样“独留青冢向黄昏”?王昭君曾经因为没有贿赂画工毛延寿而被汉元帝错选作单于呼韩邪的妻子。为了汉与匈奴的和好，她远离家乡，可是最终还不是变成了一堆黄土，有什么用呢?自己空有一腔铁马金戈，气吞万里的报国之志，可拥有这样的志向不也是徒劳的吗?

　　作者心情沉重，他自我叩问：如果有人问我对理想的情意有多深?那就去看看深山中的夕阳与深秋中的细雨。“深山”“夕阳”“深秋”“雨”这几个意象悲凉凄冷，让人生发出一种挥之不去又无法形容的伤感。从这些诗句中可以看出，作者对理想的追求是很执着的，但却没有一个实现的途径，所以他的心头淤积着太多的郁闷。但这种情感的表达不是直接的，而是通过对景象的具体描绘展现出来的，婉约深沉，耐人寻味。

　　这首词从整体上来说，景象博大磅礴，情感凄婉幽怨，自然流畅。面对塞外景象，作者以景写情，又以情带景，使情与景、形与意融为一体。而上篇写眼前之景，下篇写从前之志，虚实形成对比。就整首词来看，手法娴熟而精到。

　　经典古诗词鉴赏篇2：西江月·遣兴

　　朝代：宋代

　　作者：辛弃疾

　　原文：

　　醉里且贪欢笑，要愁那得工夫。

　　近来始觉古人书。信著全无是处。(著 通：着)

　　昨夜松边醉倒，问松我醉何如。

　　只疑松动要来扶。以手推松曰去。

　　鉴赏

　　欣赏这首词，我们似乎可以这样说：品读辛弃疾的词，可从词中品出更有韵味的戏剧来，虽然在写词中，恰如其分地引入戏剧性场景并非辛弃疾发明，但是在他手上得到了发扬光大，在他的词中，这种情况十分常见。这是值得肯定的。

　　“醉里且贪欢笑，要愁那得工夫。”通篇“醉”字出现了三次。难道词人真成了沉湎醉乡的“高阳酒徒”么?否。盖因其力主抗金而不为南宋统治者所用，只好借酒消愁，免得老是犯愁。说没工夫发愁，是反话，骨子里是说愁太多了，要愁也愁不完。

　　“近来始觉古人书，信着全无是处。”才叙饮酒，又说读书，并非醉后说话无条理。这两句是“醉话”。“醉话”不等于胡言乱语。它是词人的愤激之言。《孟子·尽心下》：“尽信书，则不如无书。”本意是说古书上的话难免有与事实不符的地方，未可全信。辛弃疾翻用此语，话中含有另一层意思：古书上尽管有许多“至理名言”，现在却行不通，因此信它不如不信。

　　以上种种，如直说出来，则不过慨叹“世道日非”而已。但词人曲笔达意，正话反说，便有咀嚼不尽之味。

　　下片写出了一个戏剧性的场面。词人“昨夜松边醉倒”，居然跟松树说起话来。他问松树：“我醉得怎样了?”看见松枝摇动，只当是松树要扶他起来，便用手推开松树，并厉声喝道：“去!”醉憨神态，活灵活现。词人性格之倔强，亦表露无遗。在当时的现实生活里，醉昏了头的不是词人，而是南宋小朝廷中那些纸醉金迷的昏君佞臣。哪怕词人真醉倒了，也仍然挣扎着自己站起来，相比之下，小朝廷的那些软骨头们是多么的渺小和卑劣。

　　辛弃疾的这首小词，粗看，正如标题所示，是一时即兴之作。但如果再往里仔细一看，那么会发现作者是在借诙谐幽默之笔达发泄内心的不平。如再深入研究，我们还可洞察到作者是由于社会现实的黑暗而忧心忡忡，满腹牢骚和委屈，不便明说而又不能不说，所以，只好借用这种方式，来畅快淋漓地宣泄他的真情实感。

　　经典古诗词鉴赏篇3：沁园春·恨

　　朝代：清代

　　作者：郑板桥

　　原文：

　　花亦无知，月亦无聊，酒亦无灵。把夭桃斫断，煞他风景;鹦哥煮熟，佐我杯羹。焚砚烧书，椎琴裂画，毁尽文章抹尽名。荥阳郑，有慕歌家世，乞食风情。

　　单寒骨相难更，笑席帽青衫太瘦生。看蓬门秋草，年年破巷，疏窗细雨，夜夜孤灯。难道天公，还箝恨口，不许长吁一两声?癫狂甚，取乌丝百幅，细写凄清。

　　鉴赏

　　上片“花亦无知，月亦无聊，酒亦无灵”。是说花也不知道人之恨事，月也不能助人解除心中郁闷，就连平时能消愁解恨的酒也不灵了。

　　接下来“把夭桃斫断，煞他风景;鹦哥煮熟，佐我杯羹。焚砚烧书，椎琴裂画，毁尽文章抹尽名。”。连夭桃这般艳丽的春花也要砍断，鹦哥这样可爱的灵鸟也要煮熟了下酒吃，砚书琴画文章都要统统毁掉，一切虚名也都不要了。古人常以“焚琴煮鹤”来形容煞风景，这里更是大大逾越，几乎所有美好和值得怀念的东西，都成了发泄的对象，以解心中之痛。艺术张力之强达到极至。

　　“荥阳郑，有慕歌家世，乞食风情。”唐代传奇小说《李娃传》写荥阳郑生本宦家子，与妓女李娃恋爱，金钱被老鸨设计掏空，靠帮人唱丧歌糊口。(原来这行业古已有之，现在公墓里那些帮人唱丧歌的算不得开拓创新哦，呵呵~~)后又沦为乞丐。李娃不忘旧情，予以搭救，助其中科举，得显宦。而郑板桥在《道情十首》小序中也曾提到：“我先世元和公公(荥阳生)流落人间，教歌度曲。”此三句颇不将封建礼法放在眼里，公然宣示：我荥阳郑家原本就有慕歌家世，乞食风情，不靠做官，只靠教歌度曲，乞食与人，也能自自在在地活下来。不羁之情，跃然句中。

　　下片“单寒骨相难更。笑席帽青衫太瘦生”。旧时认为人的骨相可以决定人的贵贱穷达，如方头大耳为福相，反之为薄相。席帽是以藤席为骨架的帽子。“青衫”为当时低级官员或一般文人所穿之服装。这里的表露出：自己天生的单寒骨相没法改变，头戴席帽，身着青衫的瘦弱寒酸相为人所笑。

　　“看蓬门秋草，年年破巷;疏窗细雨，夜夜孤灯。”长期居住于破巷之中，住处蓬门秋草，窗户不严挡不住风雨，夜夜伴随孤灯度过。在描述简陋的居住环境的同时，也反映了词人的心态，包含着恨世道不公的意味。

　　“难道天公，还钳恨口，不许长吁一两声?”境况都已经这样了，难道老天爷还要封住词人之口，连叹气都不允许吗?

　　“癫狂甚?取乌丝百幅，细写凄清。”乌丝：即乌丝栏，一种有格线的绢素或纸笺。词人性格直率，癫狂得很，心有不平，岂能不鸣?于是取出乌丝栏百幅，细细写出心中凄清之恨。

　　
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